アンクル編集子
Dec 7 2023
柳原良平主義 ~RyoheIZM~22
非のうちどころは？
破天荒な人生を送り、作品以上に人生（生き様）が面白がられる、そんなアーティストはたくさんいるが、柳原良平はその対極に位置するアーティストのように見える。本当だろうか？と思った。
アーティストの生き様
一般的に面白がられるアーティストの生き様というと、身近な人々にとっては逆に面白いどころか大迷惑で、さんざんな目にあっている人だらけの場合が多い。だいたい暴力や浮気、借金または各種の違法行為であったりするが、柳原の人生にそういった影は微塵もない。合法な酒とギャンブルは大いに楽しんでも、それで周囲に迷惑をかけたという証言や記録は皆無だ。
本当に心配してたのか？
それでも家族にだけは迷惑や負担をかけていたのでは？と勘繰ってみた。たとえば家族を残して一人での船旅を計画する際の話が『船旅絵日記』（徳間文庫）に書かれているが、その中で「ちょうど長男が中学入試を前にした大事な時期でもあり、慎重にプランを立てる必要があった」という記述がある。その時期のことを長男である良太氏に思い出してもらった。
「12歳だから1973年かな。父がそういう気遣いをしていたことに当時は気づきませんでした。逆に言えばそれだけ家族思いだったということだと思います。だからといって勉強しろとか言われたことはまったくなくて、ほったらかしでしたけど（笑）」
と拍子抜けのコメントが返ってきた。だがまあ、それほど息子の成績や入試の合否に神経質な親だったら、そもそも旅行になど行かないだろう。
夫人を泣かせた？
では多忙を極め大酒を飲み、さらには、ひとり船旅に出る夫に対して、柳原夫人はさぞ苦労させられたのでは？と勘ぐってみた。良太氏は言う。
「父は自宅が仕事場で、人を雇っていなかったので、母は接客、電話応対など秘書としての苦労はありましたが、そのことでグチをこぼしたことはなく、むしろ誇りをもってサポートしていたと思います。船旅にあまり同行しなかったのは、留守番役が必要というのもありますが、船に弱い（船酔いする）からということもあったと思います」
またまた拍子抜け。他にもいろいろ聞いたが家庭内においても柳原は、言動も穏やかで激情したりすることなどなく常に自然体だったという。
実は、刺激的な話があった方がコラムが面白くなると思ってあれこれ探ってみた次第だが、それらの悪だくみ（？）はすべて徒労に終わった。
船キチサラリーマンとして
一方サラリーマンとしての柳原も、無遅刻無欠勤を誇った。柳原のサラリーマン時代は寿屋（現・サントリーホールディングス）での約5年間を指すが、本人が「意地のように」（『柳原良平のわが人生』如月出版）と書いていることから、絶対に休んだり遅刻したりはなかったと推定できる。
ちなみに”サラリーマン”は、今ならビジネス・パーソンなどと呼ぶのだろうが、昭和30年代（1955年〜）の話なので、ここはあえてサラリーマンと書く。そしてサラリーマンを辞めて嘱託になった時期もさほど変わらないとの記述があるので、立場は変わっても淡々と定時に出勤していたのだろう。
さらにはその後サン・アドを設立してからの生活も似たようなものだったろうと想像される。なにしろサン・アド時代は、毎月の請求書の発行も他ならぬ柳原がやっていたらしい。PCなどない時代だから、あの独特の丸みを帯びた筆跡で大量の請求書を書いていたと思うと、なんだか微笑ましいし、ひょっとしたら『請求書』という名の作品になるかも、なんて思ったり。
仕事は完璧
そしてすべての仕事は、もちろん締め切り厳守。それを証明してくれるのは元・商船三井の中島淳子氏。
「先生はそういう面では、すごく正確な方でした。一度も遅滞なく毎月お手紙が届くので、開けるのがが楽しみでした。困ることは一度もなかったです」
元・商船三井の大貫英則氏も口を揃える。
「先生は芸術家でしたけれど、同時に商業デザイナーでもあり、寿屋でサラリーマンをしていた時期もありますから、サラリーマンがどういうふうに仕事してるのかを知っていた。思いつきで何かを変えてしまうと相手を混乱させてしまうとか、そういう配慮は十分にあった方だと思います」
というわけで
結局、柳原良平の”アラ”は見つからなかった。半分嬉しいが、正直言えば半分は残念だ。柳原の”非のうちどころ”はどこだ？と下世話な想像を巡らせる考えは消えつつある。名残惜しいが。（以下、次号）
柳原良平(やなぎはら・りょうへい）
1931年、東京生まれ。1954年、寿屋（現・サントリーホールディングス）に入社。話題を呼ぶ広告を次々に制作し電通賞や毎日産業デザイン賞など多くの賞を受賞して退職・独立。船と港をこよなく愛し、横浜に移住。画家以外に、ぐらふぃくデザイナー、装丁家、絵本作家、アニメーター、文筆家など多彩な顔を持つ。2015年8月17日、84歳で逝去。
アンクル編集子
ロイヤリティバンクの中の人。出版社勤務ののち独立し、雑誌やWEBなどに記事を執筆。柳原良平作品の素晴らしさに魅せられ、本コラムの連載を開始。
※編注
「船キチ」という表現は「尋常ではない船マニア」といったニュアンスを表しています。柳原良平が自著の中で、主に自身に対して頻繁に使用している表現ですが、そこに差別や侮蔑の意図はまったく感じられません。従って本コラムでは、他の言葉に置き換えず、あえて「船キチ」という単語をそのまま使用しています。
ご協力いただいた方々
● 柳原良太（やなぎはら・りょうた） 1961年4月、父・良平、母・薫の長男として、東京で生まれる。3歳のときに横浜に引越し、子供時代を横浜で過ごす。1985年、日本銀行に就職。2021年に日本銀行を退職し、現在は物流会社に勤務している。東京都在住。
●中島淳子（なかじま・あつこ） 1976年、大阪商船三井船舶株式会社（現・株式会社商船三井）入社。秘書室を経て広報室に異動し、以降は一貫してサイト管理や社内報・広報誌の制作を担当。 2002年にはサイト内に「柳原名誉船長ミュージアム」を設置。柳原作品の発注窓口となり、約13年にわたり文通のようなやりとりを続けた。
●大貫英則（おおぬき・ひでのり） 1982年、大阪商船三井船舶株式会社（現・株式会社商船三井）に入社。定期船・コンテナ船事業部門にて航路の運営・営業に従事したのち2000年に広報室に異動した際、作品依頼の打ち合わせで柳原と知り合う。以後、新造船の竣工式や貨物船取材乗船などに柳原を招待するなどし、柳原と親交を深めた。
参考文献
・『柳原良平のわが人生』（如月出版）
・『船旅絵日記』（徳間文庫）
柳原良平原画・複製画
柳原良平アクリルフォト
柳原良平主義 ~RyoheIZM~
大桟橋や山下公園にほど近い、みなとみらい線の日本大通り駅。改札を出るとすぐ、柳原良平による大きな３点の壁画が出迎えてくれる。どれも柳原らしい作風なので、見る人が見ればすぐにそれとわかるが、知らない人でもこういう作品をみれば、きっと港町・横浜に来た感慨が深まるのではないだろうか。
版画の一種として知られるリトグラフ。柳原良平は55歳でこの技法に出会い、興味を持って工房に通い、熱心に作品作りに励んだ。と、この話はNo. 15で書いた。が、さらに書いておきたいことがあり、多少の重複をお詫びしつつ、ここに追記させていただく。ご興味のある方は、No. 15を読み返していただけると幸いだ。
柳原良平は画家であるが、デザイナーでもあることは以前に何度か書いた。寿屋（現サントリーホールディングス）時代にデザイナーであり、多忙な挿絵画家でもあったので、確かにそのとおりではある。柳原は1975年からほぼ毎年、地元・横浜の『せんたあ画廊』をホームにして個展を開催してきた（現在は、画廊AKIRA-ISAOに引き継がれている）。
アンクルトリス（アンクル船長）は2.5頭身。そして、ちびまる子ちゃんも2.5頭身だ。これに気づいたときは驚いた。気付いた自分を褒めてやりたい！
ちびまる子ちゃんの著者、さくらももこは、ちびまる子ちゃんのキャラクターを完成させるにあたって柳原良平、またはアンクルトリスを意識などしていなかっただろう。両者ともすでに故人となっているので知ることはできないが。
山口瞳といえば、寿屋（現サントリーホールディングス）時代の柳原良平の同僚であり、「トリスを飲んでHawaiiへ行こう！」の名コピーを考えた人物として、本稿の読者ならすでにご存知のことと思う。
レイを首にかけたアンクルトリスとハワイ各島のイラストによる地図、そこにこのコピーが配された新聞の広告やテレビCMは大きな反響を呼び、この年（1961年）の流行語となるほど広まった。
『冨嶽三十六景』などを代表作とする世界的にも著名な画家・葛飾北斎（1760年〜1849年）。少年時代から版画彫りで生計を立て、19歳で浮世絵界の一大勢力のひとつの門戸を叩き、ほどなくデビューを果たして以来、生涯で34,000点にも及ぶ作品を描いた浮世絵師だ。
アーティストはみな独自の個性を持っているが、その個性を確立するには、それぞれきっかけがあるようだ。たとえばゴッホの独特のタッチや印象的な黄色の使い方は、彼がパリからアルルに引っ越して「ひまわり」を描いたことがきっかけだと言われており、有名な作品はその時期以降に描かれたものが多い。
アルル以前のパリでは、モネやルノワールなどの印象派の画家たちをはじめ、スーラの点描や日本の浮世絵などに影響を受け、さまざまな技法を用いた作品を残したが、ひまわり以降の作品ほど評価は高くない。
海洋画家と呼ばれる、船や海、港を専門に描く画家がいる。高橋健一、飯塚羚児、亀山和明や野上隼夫、世界に目を向けるとイヴァン・アイヴァゾフスキーやウィリアム・ターナーなどなど、その数は多い。
柳原良平も当然そのひとりに数えられていると思ったのだが、彼のことを純粋な海洋画家と呼ぶ記述には出会ったことがない（他の海洋画家との比較はあったが）。
アーティストはみな、作品のオリジナリティにこだわる。だから、自分の作品のどこかの段階で、他人の手が入ることを嫌うタイプも少なくない。妥協を許さないアーティストの姿勢や、納得がいくまで何度もやり直したりする話に、感動を覚えることも多々ある。
前回は柳原良平の人間性について書いたが、今回も他のエピソードを紹介しつつ、人物としての柳原に焦点を当てる。会社に甘えない
柳原が寿屋の正社員を辞め嘱託になったのは、漫画や装丁など他社の仕事をし始めたことがきっかけだったと前回書いた。周囲に気を使ったわけだが、まだ20代の身（28歳）で思い切った決断だ。
人間の品格やスタイルについて論じる書籍がさまざまなところから出ている。一冊も読んだことがないので、もしかしたらその解釈は、世の常識とはズレているかもしれない。しかしそれでも柳原良平は、品格のあるオシャレな大人だと、つくづく思う。今回は芸術家としてではなく、人としての柳原について。
柳原良平は多作だ。そして彼が絵を描く姿を見た人はみな、描く速さに驚く。速いから多くの作品を生み出せるのだ。今回は、柳原の描くスピードについて書く。
無言で描きまくる
柳原は現場主義。船でも景色でも、まずは現物をしっかり観察する。たとえば横浜港に豪華客船が入港すると、柳原はわざわざ小舟をチャーターし、さまざまな角度からその客船を眺めつつ、写真を撮り、そして筆を走らせる。そのフィールドワークにはカメラも必需品だった。
柳原良平は、アニメーションについても先進的な役割を果たしている。そこに登場するキャラクターとして生まれたのが1958年に登場したアンクルトリスだったということも、コラム（第2回）に書いた。今回は、アニメーション作家としての柳原にも触れておこう。
柳原は、1957年に日本公開された映画『八十日間世界一周』を観て、革命的デザイナーと称されたソール・バスが手がけたオープニング・シークエンスを発見し、衝撃を受ける。
リトグラフにおいては作家と刷り師との信頼関係が、作品の出来・不出来に大きく影響するという話を以前に書いた。工房のある広島県沼隈郡を訪れ、版に絵を描いて打ち合わせを済ませた柳原は、あとの工程を刷り師である佐道二郎氏に任せて横浜の自宅に戻る。
柳原良平による作品の、最も顕著な特徴はデフォルメだ。デフォルメについては以前、縦横や遠近の”圧縮”が技法として使われていることや、20世紀に活躍した欧米のデザイナーの影響などについて書いた。
しかしそれだけでは、どうにも物足りない。そこで柳原のたどった道をもう一度だけ振り返ってみる。
2023年の上半期に放送されたNHKの連続テレビ小説『らんまん』では、主人公の槙野万太郎（神木隆之介）が石版印刷の技術を駆使して植物図鑑を完成させた。この石版印刷は通称リトグラフと呼ばれ、微細な描写を再現できる画期的な印刷技術として、日本では明治以降にまたたく間に
柳原良平の多能ぶりについては過去にも述べたが、今回はその多能ついて、もう少し詳しく触れておきたい。
画家でもありデザイナーでもあったことは書いたが、たとえば画家としても柳原は、驚くほどさまざまな手法を駆使した作品を残している。それは
たとえばフィンランドの老舗ブランド、マリメッコの定番テキスタイルは、誰が見てもすぐにマリメッコとわかる。それはもちろんポピーの花をモチーフにした、例のウニッコ（Unikko）と呼ばれるデザイン・パターンのせいでもあるが、目が覚めるような鮮やかな色彩感覚にも原因があるのではないかと思う。
柳原良平の絵に現れる個性の背景には、デザイナーとして培ったデザイン感覚があると前回のコラムで書いた。だがアート界では、画家とデザイナーとの間には大きな隔たりがあったらしい。
たとえば前回登場した、フランスの革命的デザイナーとして著名なカッサンドルの場合、デザインの仕事は、絵画で身を立てるまでの生活の手段としか考えていなかったらしい。帝京大学名誉教授・岡部氏が
柳原良平の絵は、当たり前だが他とは異なったオリジナリティがある。どこが違うかはこれまでにも何度か書いてきたが、なぜ違うか、その理由についても知りたかった。
まず思い当たるのは、柳原は画家であるだけでなく、イラストレーターであり、漫画家であり、またデザイナー、装丁家でもあったこと。
元・横浜みなと博物館館長の志澤氏によれば、
『帆走客船』とだけ題された、ペンによって描かれた原画を見た。モノクロでシンプルな線画だが、マストや飛び出した船首、帆はもちろん、帆綱（ほづな）をはじめとする多くのロープに至るまで、きっちり描き込まれている。このあたりの細かさは、
先日また柳原作品の、原画を観る機会に恵まれた。『ナポリ港の「ミケランジェロ号」』と、珍しくタイトルが絵の中に書いてある、切り絵による作品だ。
晴れわたったナポリの空の下、穏やかな港内に浮かぶ名船ミケランジェロ号の姿がなんとも優雅で、ゆったりした時間の流れが感じられ、
柳原良平の描く船は、堂々たる威風を感じさせるというより、親しみやすく可愛らしいものが多い。この親しみやすさはどこから来るのか？ またその親しみやすさを、どうやって表現していたのか？
元・横浜みなと博物館館長の志澤政勝氏は、それをひと言で表現してくれた。
「変形されてますよね？ つまり圧縮です」
柳原良平の「船キチ」が、いつどのように育まれたのか知りたかった。ただ彼の少年時代を知っている人は、今となっては見つからなかった。その代わり『柳原良平のわが人生』の記述から、ヒントとなった箇所を紹介する。
戦後（1945年）占領軍の統制下にあった日本は、船舶を建造することができなかったが、1946年には小型船舶の建造許可が降りた。そして翌1947年、関西在住の中学生、柳原良平（15歳）は、
柳原良平は横浜を愛した。山手の丘の中腹に住み書斎兼作業部屋から港を見ながら多くの作品を生み出した（数年後、他の建築物のせいで港は見えなくなってしまったが）。そんな彼の作品が大好きな、横浜に社屋を構える会社の代表がいた。彼は、既存の自社商品をもう一段階盛り上げる起爆剤は、柳原良平が描く絵のパワーだとひらめいた。
さて、ついに船の話だ。どこから書こうか迷うほど柳原の船愛っぷり（＝知識）はどこまでも広く深い。それは『船旅絵日記』（徳間文庫）などを一読すれば、その濃度に誰もが思い知る。
排水量（総トン数）や速度、乗客数、船籍、建造会社、オーナー会社（の遷移も）などのスペックはもちろん、各キャビンの位置がわかる図に加えて一等から三等までの船室料金に至るまで詳細に記述されている。もちろん調べたりメモしたりすればわかることだという意見もあろう。だが当時は、気楽に検索して調べることなど不可能な時代。調査方法も問い合わせ先も、自力で見つけ出すしかない。
線画は、柳原良平の作品における原点だ。彼にとってスケッチは日常であり、スケッチは線画から始まる。そして彼は、線画による味わい深い作品を数多く残している。
『三人のおまわりさん』（学研）の絵は、そんな挿絵を見ることのできる作品のひとつ。主人公である三人のおまわりさんは、三人とも例によって２頭身半で、ヒゲの向き以外はほぼ同じ顔なのだが、
前回は、1958年に誕生以来、半世紀を軽く超えて今なお大活躍する不滅のキャラクター「アンクルトリス」が誕生するまでについて書いた。こんな長く活躍するとは柳原良平ご本人さえ想像していなかったのでは？
これは作品の内に、作者本人すら意識しない普遍性が備わっていたことの証と言える。つまり柳原良平の作品には「魅力という名の普遍性」が備わっている。
道は、自分で切り開く
船や港は、柳原良平が一生を通じて向き合ってきたテーマであり、その絵を前にすると誰もが、オリジナリティあふれる、柳原ならではの作風に魅了される。その魅力については今後、手を替え品を替え何度も書くことになろうが、その前にあえて、彼の作品のもうひとつの特徴である、人物画の面白さにスポットを当てておきたい。